«Buffo e Spallanzani», obra de Rubem Fonseca, venceu o Prémio Casino da Póvoa, no valor de 20 mil euros, e atribuído no primeiro dia do festival Correntes d´Escritas.

A 13ª edição do evento inicia-se hoje e, ao longo de três dias, vai levar mais de 50 escritores à Póvoa do Varzim, entre os quais o escritor brasileiro.

Conforme revela o portal da autarquia local, a presença do autor de «Agosto» e «O Selvagem da Ópera», entre outras obras, galardoado com o Prémio Camões, em 2003, será um dos destaques deste ano.

Outro dos pontos altos desta 13ª edição, vai ser a homenagem a Eduardo Lourenço, sendo a revista Correntes d`Escritas deste ano, a lançar durante o evento, dedicada ao pensador e ensaísta português e incluirá textos de Hélia Correia, Rui Zink, João Morales, Francisco José Viegas e Guilherme d` Oliveira Martins, entre outros.

No dia 25, de encerramento do certame, serão anunciados os Prémios de Edição LER/ Booktailors, já em 4ª edição e que distinguem várias categorias no sector editorial.

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O filme “O Inimigo Sem Rosto” teve uma forte presença nos festivais de Portugal. Como foi a recepção do público face ao filme? Que balanço fazes?

Posso dizer que o balanço é bastante positivo. Esteve presente no Festival Bragacine, nos Caminhos do Cinema Português em Coimbra, no Fantasporto, no FESTin em Lisboa e no Festroia em Setúbal.

Recebeu o Prémio Augusta IPJ para Melhor Filme Português, e em Dezembro a actriz São José Correia foi considerada a Melhor Actriz Secundária no IV Prémio de Actores de Cinema atribuído pela Fundação GDA.

“O Inimigo Sem Rosto” teve uma excelente recepção do público, porque há uma grande identificação com o tema: fraude e corrupção em Portugal. Pena é que as distribuidoras não apostem forte nos filmes portugueses. Preferem os blockbusters americanos que são muito mais atraentes em termos de bilheteira.

O que até é uma ideia errada porque se existir uma boa promoção e divulgação aos filmes nacionais com uma forte distribuição nas grandes superfícies comerciais, onde estão a maior parte das salas de cinema – o sucesso é garantido!

A existência e o trabalho da Academia Portuguesa de Cinema é um passo importante para a produção nacional. Qual é o teu papel e o que representa para ti esta Academia?

Sou membro da actual direcção da Academia Portuguesa de Cinema e desempenho o cargo de Secretário da Assembleia Geral para além de outras tarefas que são semanalmente atribuídas nas reuniões de Direcção.

A Academia é fundamental para o futuro do nosso Cinema. A Academia já deveria ter nascido há muitos anos. Mas pretende ser uma organização moderna, que não pertence a uma elite mas sim a todos.

Tem em atenção o apoio e a divulgação do cinema português em toda a sua diversidade: o cinema de autor, o cinema comercial, os filmes de animação, as curtas-metragens, os documentários, as longas-metragens.

Queremos remar todos no mesmo sentido com objectivos bem traçados estabelecendo prioridades. Educar e desenvolver nas crianças uma cultura de amor pelo cinema português porque são elas o futuro, aproximar os espectadores adultos do cinema que é produzido em Portugal dando uma imagem mais positiva que seja o seu espelho, dar uma maior importância e destaque aos festivais de cinema, organizar cursos de formação em áreas específicas e técnicas. Sabemos que é um longo caminho a percorrer…

José Farinha com a actriz Maria João Bastos 

A Academia está envolvida também com a atribuição dos prémios Sophia (os chamados “Óscares” portugueses). Como foi todo o processo de escolha do nome? Como está neste momento todo o processo da organização da gala?

Estamos na fase de organizar uma Gala de atribuição de prémios que valorizem e dignifiquem da melhor forma quem faz cinema em Portugal.

Estamos em negociações com uma estação de televisão para a transmissão em directo do evento, prosseguimos contactos com várias empresas e instituições para darem patrocínio financeiro e logístico, e muitas outras diligências relacionadas com este complexo processo.

A Gala será na última semana de Setembro ou na primeira de Outubro de 2012. Tem como finalidade premiar os melhores profissionais em cada uma das distintas especialidades do sector.

Os Prémios Sophia são os nossos prémios e a escolha passou por uma esmagadora votação neste nome em Assembleia Geral. Trata-se de uma homenagem à escritora Sophia de Mello Breyner e às mulheres.

Sophia foi o nome escolhido por haver poucos prémios de cinema com um nome feminino e por vivermos numa sociedade ainda muito controlada pelos homens, além de significar, em grego “sabedoria”. É um nome bonito, curto e facilmente pronunciável no estrangeiro.

Com uma longa-metragem na bagagem, quais são os teus projectos futuros?

Além da longa-metragem produzi e realizei, através da minha marca – a Inferno Films – o documentário “Badoca Safari Park” que angariou o prémio de melhor documentário internacional no New York International Independent Film and Video Festival em 2009.

É um documentário educacional orientado para jovens e para toda a família e trata da conservação e preservação das espécies. Foi filmado no Alentejo, num dos mais belos parques zoológicos da Europa.

Os meus projectos futuros passam por temas tão díspares como o fado e o futebol. Serão uma série TV e uma longa-metragem de ficção e ambos os projectos terão um documentário para exibição nas salas de Cinema.

São José Correia a receber o prémio de ‘Melhor Actriz Secundária’ 

“A primeira coisa que um filme tem de fazer é lucro” – José Farinha. Qual é, a teu ver, o paradigma que se vive no cinema português? E qual achas que é a solução para a indústria cinematográfica portuguesa lucrar com os seus filmes?

Em primeiro lugar nunca gostei muito da expressão “Cinema Português” que está muito relacionado com um passado recente do nosso público estar de costas voltadas com os filmes nacionais. Gosto mais da expressão “Indústria Cinematográfica Portuguesa”.

Essa sim tem muito maior significado e faz mais sentido em responsabilizar quem faz filmes e de aproximar o público português do que se produz por cá. Mas isto é apenas uma opinião pessoal.

A questão mais importante é que se deve sempre ter em conta que o cinema tem que ser visto como um negócio, o que até aqui não tem sido feito. A primeira coisa que um filme tem de fazer é lucro… fazer dinheiro, e ser visto pelo maior número de espectadores. Não interessa se é um filme de autor ou se é um filme comercial.

A solução passa por uma forte promoção e divulgação dos filmes, por uma distribuição exemplar, por fazer chegar às pessoas a mensagem de que “o que é nacional é bom”, não termos vergonha de nós próprios, defender a nossa língua, produzir filmes para crianças e educa-las a irem ver filmes portugueses, colocar uma curta-metragem antes de qualquer filme, seja nacional ou estrangeiro. Há tanto por fazer…

Miguel Peres

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«18 Palavras Difíceis», de Luís Rainha, o novo livro da colecção de ficção da Tinta da China, é lançado hoje na loja FNAC Chiado, num evento que contará com a apresentação de Miguel Serras Pereira.

Conforme revela a editora portuguesa, “Luís Rainha estreia-se na ficção”, numa obra “com armadilhas e surpresas ao virar de cada página e que se lê como quem passa em revista um labirinto feito do bricabraque da memória.”

Fique a par da sinopse da obra: “E se o mundo quisesse falar connosco, revelar-nos íntimos segredos, ocultos mecanismos? Que léxico usaria, de modo a descer até ao nosso entendimento?

São 18 palavras «difíceis», articuladas neste livro para descrever pequenos prodígios sem consequências, mas também dramas e cataclismos. E como se organizam estas palavras? Em listas, rascunhos, cabriolas de estilo, apropriações indevidas, estruturas falsas, homenagens improváveis. Para compor uma tabela periódica capaz de revelar as leis escondidas das recordações e dos esquecimentos.

São 18 histórias com dispositivos variados, do registo confessional ao pastiche, passando pela banda desenhada – aqui com o traço inconfundível de João Fazenda”.

Filipe Pina é um nome conhecido e respeitado no panorama bedéfilo nacional há já alguns anos, sobretudo pelo álbum “BRK” (ASA, 2009), pela participação em “City Stories Lodz” (2010) ou até pela curta “Analepse”, publicada no fanzine Venham +5 e premiada em 2009 com o Prémio de Melhor Curta pelos VII Troféus Central Comics.

Um autor que vem conquistando terreno no que ao argumento diz respeito no nosso país e cujas colaborações têm sempre, ou quase sempre, um elemento comum: o desenhista Filipe Andrade.

De uma amizade que remonta à adolescência nasceu uma equipa de sucesso nos vários projectos em que participa e que promete continuar a trazer qualidade às obras “made in Portugal”.

Mas Pina não é apenas argumentista de BD, é também co-fundador e produtor na Seed Studios, uma empresa nacional focada no desenvolvimento de videojogos. E foi exactamente acerca de um jogo, “Under Siege”, o primeiro português para PS3, que lhe lançámos algumas perguntas e quisemos saber mais…

Qual o balanço que fazes até à data acerca da aceitação ao jogo “Under Siege”? Correspondeu às espectativas?

A nível pessoal é muito gratificante conseguir chegar ao ponto que chegámos principalmente porque aprendemos a fazer tudo pelos nossos próprios meios. Foram 3 anos de trabalho com o Under Siege mais todo o processo de aprendizagem que foi a criação da nossa empresa Seed Studios Lda.

As expectativas colocámos há muito tempo atrás bastante em baixo para não termos decepções, é preciso compreender que antes de existir a Seed Studios em 2006 e posteriormente o Toy Shop, Under Siege e outros jogos, falhámos várias vezes com projectos que não viram a luz do dia.

No entanto tudo valeu a pena porque a aceitação do Under Siege foi muito boa, existem milhares de jogadores de PlayStation3 que gostaram muito de jogar o nosso jogo.

Também ganhámos vários prémios em Portugal e concorremos pela primeira vez no IGF 2012 lá fora, algo que seria impensável há uns poucos anos atrás.

Sendo tu argumentista de BD, achas que isso foi determinante para a criação de um jogo com uma componente narrativa tão rica a nível criativo? Fala-nos um pouco desse universo.

É importante realçar que o universo Under Siege foi imaginado pelo Bruno Ribeiro que foi designer neste projecto, as minhas responsabilidades como produtor foram as de garantir que conseguíamos idealizar este universo em videojogo.

Não deixa de ser determinante o facto de eu, o Bruno e o Jeff (Director Artístico) consumirmos BD regularmente, o que foi muito importante no desenvolvimento artístico com o resto da equipa. Eventualmente a BD acaba por ser, juntamente com o cinema e a literatura, uma fonte de inspiração.

Já a um nível mais pessoal e criativo, eu tive várias funções dentro da nossa equipa que me permitiram expressar e criar dentro das restrições impostas pelas regras em que vive o Under Siege, nomeadamente na criação dos níveis e montagem das sequências de história escritas pelo Bruno.

Já com a BD do Under Siege o caso foi diferente, estive mais à vontade para escrever e criar o prólogo daquela história com o que acabaria por se tornar a introdução a este universo através de quatro personagens e da sua pequena viagem pelas montanhas geladas onde decorre depois posteriormente a história do jogo.


Filipe Pina com Filipe Andrade (à esquerda) 

O Filipe Andrade, com quem colaboras regularmente, esteve envolvido no projecto e na BD promocional. Como classificas o papel dele em todo o processo?

O papel do Andrade na BD foi fundamental, não só para nós como também para ele. No nosso caso era extremamente importante darmos o trabalho a alguém que confiássemos a 100%, capaz de fazer o que queríamos e como eu já tinha trabalhado antes com o Andrade foi bastante fácil a decisão.

Estabelecemos também logo de início a regra de que cada página poderia levar alterações para ficar melhor e em último caso ser redesenhada o que acabou por acontecer algumas vezes.

E no caso dele foi ainda mais importante pois esta foi a primeira vez que ele teve um trabalho pago à página.

É importante também mencionar o trabalho fantástico do Pedro Pitéu que coloriu as 24 páginas e, tal como o Andrade, fez e refez algumas pranchas até ficarem com a qualidade final.

Este jogo enche mais as medidas aos apaixonados dos videojogos, da BD ou a ambos? Esse balanço influenciará as futuras edições do projecto (se é que estão contempladas)?

Este videojogo é claramente dirigido aos entusiastas de videojogos, a Banda Desenhada do Under Siege apenas surgiu como forma criativa de apelar aos fãs de BD e ao mesmo tempo satisfazer a nossa vontade colectiva de ter uma Banda Desenhada baseada numa das nossas criações.

Quanto a existirem futuras edições do jogo irá apenas depender das vendas.

Já para a BD, houve uma altura que houve bastante interesse de uma editora internacional de publicar três volumes de 64 páginas, mas infelizmente teríamos de ser nós a investir, coisa que não foi possível.


E a Seed Studios? O que devemos esperar da produtora no futuro?


Mais videojogos! A seguir ao Under Siege lançámos um pequeno jogo para iPhone chamado R3 em Novembro de 2011 e, neste momento, estamos até ao final de Fevereiro a tentar fechar um outro negócio que não posso ainda revelar.

Queres deixar alguma mensagem a quem só agora conheceu a existência de “Under Siege”?


Claro! O Under Siege é o primeiro videojogo para PlayStation3 criado em Portugal. É um jogo de estratégia em tempo real para 1 ou 4 jogadores e está à venda na PlayStation Store por 9.99€

A Banda Desenhada está já à venda e vem incluída no livro “A Arte de Under Siege” publicado pela Asa e à venda nas livrarias, Fnac e no site online da Asa.

Para mais informações sobre o Under Siege visitem-nos na página oficial. Se quiserem uma opinião mais isenta leiam a análise do Eurogamer.

Para falarem connosco directamente podem sempre dar um salto naquela rede social.

Como nota final, continuem a acompanhar as novidades da Seed Studios no portal desta produtora portuguesa de videojogos.

André Oliveira

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As inscrições para a sexta edição do MOTELx estão abertas até 15 de Junho de 2012, num certame que se reparte por seis secções: Serviço de Quarto; Prémio MOTELx – Melhor Curta de Terror Portuguesa; Quarto Perdido; Doc Terror; Curtas Internacionais; e Lobo Mau.

Conforme revela a organização, o prémio MOTELx – Melhor Curta de Terror Portuguesa é a única secção competitiva do festival, podendo ser inscritos filmes de terror portugueses (ou co-produções maioritariamente portuguesas) produzidos desde 1 de Janeiro de 2010, com a duração máxima de 15 minutos.

No ano de 2012, o Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa decorre entre 12 e 16 de Setembro, no Cinema São Jorge, em Lisboa.

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Filipe Andrade é um caso raro de sucesso na actualidade da banda desenhada portuguesa e um dos maiores embaixadores desta expressão artística no mercado internacional.

É certo e sabido que no nosso país contamos com uma diversidade invulgar de estilos e de correntes criativas, muito potencial mas nem sempre uma expressão de negócio adjacente (o que se compreende dada a pequena dimensão do nosso mercado).

Filipe Andrade é uma das excepções à regra, com colaboração regular com uma das maiores editoras mundiais, a Marvel, e obras publicadas não só em Portugal (“BRK”, pela ASA em 2009) como no estrangeiro (“City Stories Lodz” em 2010).

Recentemente, além de ter sido o autor em destaque no último Festival Internacional de BD da Amadora, foi colaborador e autor da BD promocional do jogo para PS3 “Under Siege” (o primeiro a ser desenvolvido exclusivamente em Portugal, por intermédio da Seed Studios) e foi o desenhador das mini-séries da Marvel: “John Carter: a Princess of Mars” e “Onslaught Unleashed”.

A entrevista que se segue ocorreu alguns meses antes do lançamento destas últimas obras:

Embora breve, a tua carreira é já recheada de êxitos e prometedora de muitos mais. O que te fez optar por ser ilustrador?

Eu decidi o que queria fazer na vida quando tinha 12 anos, depois de tirar um curso de BD leccionado pelo António Valjean. Mais tarde e mesmo tirando a licenciatura de Escultura na FBAUL, sempre me mantive perto da BD e foi nessa mesma altura que fiz o BRK.

Após o curso, a opção pela ilustração/BD foi natural, pois foi o tipo de trabalho que me foi aparecendo, um atrás do outro até a ilustração/BD ser a minha actividade principal.

Quais foram os momentos-chave que te definiram como o profissional que és hoje?

Não houve um momento-chave mas vários no caminho da minha profissionalização. Desses posso definir dois. O primeiro foi quando conheci o Cb Cebulsky, por ter sido a primeira vez que mostrei o meu portfolio a alguém influente no mercado bem como pela forma caricata como tudo aconteceu.

Tive somente meia hora para arranjar o portfolio e ir para Lisboa após uma chamada dum amigo meu a dizer que tinha lido num periódico que alguém da Marvel estava em Lisboa. Isto aconteceu em 2007.

O segundo momento-chave foi concretizar a ideia de ir estudar para um mercado influente bem como ter melhorado o meu nível de inglês. Isto foi ainda há relativamente pouco tempo, no verão de 2009, quando fui estudar para a Gnomon School em LA.

Para os mais desatentos, o que tens feito desde o lançamento do BRK?

Estou a colaborar com a Marvel regularmente desde Dezembro de 2009. Desenhei títulos já publicados como X-23, com Nuno Plati – outro português, Iron Man, Ant-man e alguns projectos de publicidade com personagens como os Avengers.

Recentemente finalizei a minha última curta de 7 de Nomad, a sair em back up no livro do Capitan America desde o #608 ao #614.

Recentemente fui convidado pela Marvel a fazer outro outro título, Onslaugth Unleashed, com sript de Sean Mckeever e cor de Ricardo Tercio. Neste caso serão 4 números totalmente desenhados por mim. O primeiro saiu em Fevereiro de 2010.

Integrei, também, a equipa portuguesa que foi convidado a colaborar com projecto City Stories para o Festival de Lodz, na Polónia, para o qual desenvolvi duas curtas com história de Filipe Pina em Saudade e Bartozs Sztybor em Blind Max.

Colaborei, para esta mesma publicação, com uma curta escrita pelo André Oliveira, ‘Uma história de Lobisomens’. Também estive em festivais como o de Angouleme, Lodz e NewYorkComicCon.

Sendo que hoje te movimentas maioritariamente no circuito internacional, qual a tua percepção dos universos da BD e da ilustração em Portugal?

É estranho estar a responder esta pergunta pois a minha actividade como profissional é ainda recente. Mesmo assim, posso afirmar que em Portugal existe muito talento e muita criatividade. Não só em Bd e ilustração mas como em todas as áreas criativas.

Existem mesmo muitos portugueses, pouco divulgados cá, mas que trabalham e ocupam cargos importantes nas mais diversas áreas e empresas no estrangeiro. Relativamente ao mercado nacional, são diversas as dificuldades como as insuficientes plataformas de divulgação bem como leitores para incentivar o comércio.

Isto, no entanto, não pode servir de desculpa para a desistência pois hoje em dia existem muitas outras oportunidades. Através da internet, o mercado tornou-se global. Sinto também que existem algumas rivalidades pouco produtivas e o bota abaixo continua a ser implacável quando alguém tenta fazer algo.

Acho que a nossa geração pode dar um chuto em tudo isso e dessa forma ser comum ver mais coisas publicadas em português não só cá como no estrangeiro.

E projectos para o Futuro?

Projectos são muitos e passam pela intenção de entrar no mundo do cinema e animação, mas isso não para já. No ano de 2011 posso adiantar que tenho como intenção acabar o segundo livro do BRK, tendo em mãos, até Abril, como referi atrás, o projecto do Onslauth Unleashed.

É minha intenção, também, estar presente no máximo de convenções internacionais possível para mostrar o meu trabalho e receber feedback e assim, poder alargar e diversificar os meus contactos. A primeira para a qual fui contactado é já em Fevereiro, a Miami Wizard Con.

Para saber mais acerca do trabalho do Filipe Andrade, visite o blogue do autor.

André Oliveira

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O Museu Nacional da Imprensa (MNI) e a Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação-INTERCOM acabam de lançar a segunda edição do ‘Concurso Luso-Brasileiro de Cartum Universitário’.

Trata-se de um certame iniciado em 2011 e que visa fortalecer as relações universitárias entre Brasil, Portugal e demais países de idioma português, através da linguagem universal do humor, privilegiando o uso das tecnologias multimédia, designadamente a Internet.

Os concorrentes podem apresentar trabalhos até 30 de Abril, em diferentes categorias do humor gráfico: cartum, charge, caricatura e tiras cómicas.

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O My French Film Festival (MFFF) está de volta para a sua segunda edição e constitui-se como um “festival desmaterializado que permite a qualquer um, em qualquer país, aceder aos filmes seleccionados e votar nos seus favoritos”.

Organizado pela Unifrance em parceria com a Allociné, o MFFF disponibiliza sob pagamento (5,99 euros o pacote de curtas metragens e 11,99 o pacote de longas) no seu portal os filmes acessíveis em francês, alemão, árabe, espanhol, italiano, português, japonês ou russo.

Desta feita, entre os dias 12 de Janeiro e 1 de Fevereiro de 2012, os internautas terão acesso a 23 filmes, entre dez longa-metragens e dez curta-metragens que poderão votar.

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Trabalho que garantiu o prémio deste ano a Valerio Vidali

A 5ª edição do Ilustrarte – Bienal de Ilustração para Crianças começa hoje no Museu da Electricidade, em Lisboa, e reúne, até 8 de Abril, ilustradores, escritores e leitores de todas as idades.

Conforme revela a organização, um dos destaques do evento é a exposição retrospectiva do ilustrador francês Martin Jarrie e uma mostra de livros do escritor português António Torrado.

Não obstante, os visitantes podem ainda ver uma selecção dos 150 melhores trabalhos dos vários que foram enviados por mais de 1500 ilustradores, de mais de sessenta países, e promete encantar miúdos e graúdos.

Recorde-se que Valerio Vidali é o vencedor desta edição do prémio Ilustrarte, com um conjunto de três ilustrações oriundas do livro «Um Dia, Um Guarda-chuva» (com texto de Davide Cali), publicado em Portugal pela Planeta Tangerina.

A organização distinguiu ainda com Menções Especiais a italiana Simone Rea, pelo trabalho na obra «Favole», a partir das Fábulas de Esopo, e as suíças Nina Wehrle e Evelyne Laube, pelas ilustrações do livro «Die Grosse Flute» (A Grande Cheia), inspirado na narrativa bílbica da Arca de Noé.

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A 3ª edição da Mostra de Cinema de Hong Kong começa hoje no Cinema City Classic Alvalade, em Lisboa, num certame que conta com a exibição de sete filmes até ao próximo dia 15 de Janeiro.

“Em 2012, a selecção da Mostra de Cinema de Hong Kong centra-se em algumas das comédias mais destacadas produzidas nesta região, apresentado ainda um filme de acção e um drama.

A abertura, a 11 de Janeiro, cabe a All About Love, da conceituada realizadora Ann Hui e, nos dias seguintes, o programa apresenta Break Up Club de Barbara Wong, Crossing Hennessy de Ivy Ho, The Drunkard de Freddie Wong, La Comédie Humaine de Chan Hing-kai e Janet Chun, Echoes of the Rainbow de Alex Law e Gallants de Derek Kwok”, explica a Zero em Comportamento.

Conforme revela a organizadora do evento, “o objectivo é dar a conhecer, na Europa, a diversidade e vitalidade da produção cinematográfica de Hong Kong. Os filmes são seleccionados pela Hong Kong Film Society, uma organização sem fins lucrativos que se dedica à descoberta e promoção da criatividade na indústria cinematográfica e que organiza, também, o Hong Kong International Film Festival”.

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Eluveitie – Omnos

Os suiços Eluveitie e os taiwaneses Chthonic são as mais recentes confirmações para a quarta edição do Festival Vagos Open Air, evento que celebra o metal contemporâneo nos dias 3 e 4 de Agosto deste ano.

Conforme revela a organização, estas duas bandas “estão entre as mais bem sucedidas, excitantes e exóticas propostas da música extrema feita neste novo milénio, provando que a qualidade dentro deste género musical não conhece fronteiras, raças ou credos”.

“Com as suas respetivas abordagens muito próprias ao folk e ao black metal, respetivamente, são dois nomes que vêm também reforçar a natureza versátil e o caráter eclético que se pretende”, indica a mesma fonte.

O preço dos bilhetes para o Vagos Open Air 2012 não será aumentando, mantendo-se o bilhete diário a 30 euros e o passe de 2 dias a 50 euros.

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O Braga Parque acaba de inaugurar a exposição da 13ª edição do PortoCartoon, cuja temática, dedicada à Comunicação e Tecnologias, registou a mais larga participação de sempre, com 2.200 trabalhos, de 620 artistas, de 80 países.

Conforme revela o espaço comercial, entre os trabalhos expostos o destaque recai no do cartoonista polaco Zygmunt Zaradkiewicz, vencedor do Grande Prémio, e numa escultura do português Fernando Saraiva.

“A elevada qualidade dos trabalhos levou o júri internacional do concurso a atribuir ainda 19 menções honrosas a artistas diferentes países, entre os quais a Bélgica, Brasil, Espanha, Finlândia, França, Holanda, Irão, México, Polónia, Portugal, Roménia, Rússia e Turquia”, indica a mesma fonte.

Resta acrescentar que a exposição pode ser vista até ao próximo dia 12 de Fevereiro.

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O Boom Festival 2012 decorre este ano entre 28 de Julho e 4 de Agosto, tendo o passe normal o preço de 120 euros, se adquirido online.

Com o objectivo de receber todos os festivaleiros que desejem participar no festival, a organização criou um ‘passe social’, que poderá ser adquirido a partir de amanhã para visitantes com origem de Portugal, Grécia, Itália e Espanha, a partir de 125 euros.

Encontram-se ainda disponíveis duas outras modalidades para adquirir o ingresso: dirigido a desempregados ou empregados com o salário minínio, o ‘participatory ticket’; enquanto que festivaleiros originários da Guatemala e México têm ‘entrada livre’, visto que o Boom homenageia nesta edição a cultura Maia.

Resta acrescentar que, até 6 de Abril, o bilhete normal pode ser adquirido por 140 euros.

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«O Teu Rosto Será o Último», romance com que o escritor lisboeta João Ricardo Pedro venceu o Prémio Leya 2011, é editado no próximo mês de Maio, revelou a editora portuguesa.

Conforme revelou à Lusa um elemento da administração do grupo Leya, “o romance deverá sair em Maio, por altura da Feira do Livro de Lisboa”, evento que decorrerá no Parque Eduardo VII.

Recorde-se que o júri do galardão apresentou «O Teu Rosto Será o Último» como uma “composição delicada de histórias autónomas, que se traçam em fios secretos”, considerando que o romance, “apoiado em imagens fortes, constrói um perturbador painel do presente português”.

«O Teu Rosto Será o Último» segue-se às obras «O Rastro do Jaguar», do jornalista brasileiro Murilo Carvalho, em 2008, e «O Olho de Hertzog», do escritor moçambicano João Paulo Borges Coelho, em 2009.

Criado em 2008 com o objectivo de distinguir um romance inédito escrito em língua portuguesa, o Prémio Leya apresenta características únicas, pela sua especificidade e valor (100 mil euros).

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Trailer de «Sangue do Meu Sangue», de João Canijo

A eterna questão: o cinema português perde espectadores em 2011. A notícia é curta e com pouca repercussão nos meios de comunicação social, mas tem consequências na nossa produção nacional.

Do meu ponto de vista, esta questão tem 3 vértices vitais para a sua compreensão: o público, a produção nacional e os críticos de cinema. Quando olhamos para o box office anual, dos 30 filmes mais vistos, nenhum é português. Nem sequer entram nesta tabela. Quem aparece em primeiro lugar é “Harry Potter e os Talismãs da Morte – Parte 2”, com 493.436 mil espectadores, em segundo “Os Piratas das Caraíbas: Por Estranhas Marés” com 476.881 mil espectadores e em terceiro “Os Smurfs” com 475.339 mil espectadores.

A lista continua, mas analisemos os 3 primeiros: todos filmes em que pais e filhos podem ver. É aliás, esta a aposta da indústria norte-americana, de forma a ser mais rentável. Portanto, em rápida análise, vemos que os filmes mais vistos em 2011 têm esta componente e é isso que, na generalidade, o público português gosta.

Analisando a box office do cinema português, o primeiro filme com mais espectadores é, com 17.168, “Sangue do Meu Sangue”. A disparidade é absolutamente brutal e os números não enganam.

Pode-se argumentar que o cinema português não tem uma máquina publicitária por trás como os filmes norte-americanos têm nem que têm o dinheiro para produzir filmes como “Harry Potter”.

continuamente os críticos portugueses encontram sempre algo fantástico nos filmes de produção nacional, mesmo que isso muitas vezes não corresponde à verdade

Poderíamos acrescentar também que as próprias distribuidoras portuguesas não ajudam à divulgação dos filmes portugueses. É um facto, mas ainda assim temos exemplos de filmes de baixo orçamento de outros países que conseguiram chegar longe e atrair audiência (como por exemplo “Rec”, em Espanha).

Os números vão descendo, sendo que em segundo encontra-se “Complexo Universo Paralelo” com 17.102 espectadores (e este filme nem sequer foi realizado em Portugal, mas sim no Brasil) e em terceiro “A Cidade dos Mortos” com 6.866 espectadores. Este último, realizado por um brasileiro, Sérgio Tréfaut, e rodado em Portugal, Espanha e Egipto.

Juntemos agora estes dados com o top dos críticos portugueses: existem muitos tops, escolhi analisar o do Jornal Público. No top dos críticos encontram, em primeiro, “Cisne” e seguidamente “Sangue do Meu Sangue”, “O Estranho Caso de Angélica” e “Habemus Papam”.

Três filmes portugueses e um italiano. Quando juntamos os dados todos, percebemos aqui a contínua diferença entre público e crítica cinematográfica. É certo que a visão dos críticos poderá ser diferente da generalidade do público que vai ao cinema, pois possuem outra visão mais técnica e aprofundada que o normal espectador de pipoca.

Ainda assim, é estranho que os três filmes escolhidos tenham tido tão poucos espectadores. Ou então não é tão estranho assim: continuamente os críticos portugueses encontram sempre algo fantástico nos filmes de produção nacional, mesmo que isso muitas vezes não corresponde à verdade.

o dinheiro recebido do ICA (dinheiro estatal) é gasto sem ter a preocupação de ter retorno na bilheteira

Como é isso possível? O que é que os críticos portugueses vêm que o público não vê? A resposta é, por exemplo, esta dada por Jorge Mourinha em relação ao filme “Cisne”: “O novo filme de Teresa Villaverde é um encontro magnífico entre uma realizadora e uma actriz em perfeita sintonia, ancorando um filme que sugere uma inflexão no rumo do seu cinema”.

A audiência não quer isto. Este é um ciclo vicioso difícil de quebrar e não sei bem a sua origem, mas penso que começa na mentalidade da própria indústria portuguesa. O dinheiro recebido do ICA (dinheiro estatal) é gasto sem ter a preocupação de ter retorno na bilheteira. Ou seja, à partida não interessa se é rentável.

Logo a escolha dos projetos também não tem esse fator. Continua-se a fomentar a realização de filmes para os amigos dos realizadores verem, já que são os únicos que compreendem a “angústia” e “sofrimento” do realizador. E para serem compreendidos em festivais de cinema estrangeiros.

Não existe a preocupação de fazer um filme que o público goste. E o argumento de que os portugueses não têm educação, formação ou conhecimento para perceber os seus filmes já não passa.

é preciso mudar a mentalidade de quem faz filmes em Portugal

A culpa não é do público, mas sim de quem faz filmes. Esta autovitimização continua com os próprios a dizerem-se vítimas das distribuidoras portuguesas que não estreiam os seus filmes.

Esquecem-se que o negócio das distribuidoras é fazer dinheiro. Não vão estrear filmes que, à partida, sabem que não vão ser rentáveis. Como há uns dias João Farinha disse, a primeira preocupação de produzir um filme deve ser a rentabilidade do mesmo.

O cinema é uma indústria, não um veículo para as angústias dos “artistas” portugueses. E enquanto não se perceber isso, o cinema português não mudará e continuará a perder espectadores. O paradigma tem de mudar, o ICA tem de impor como um dos fatores importantes, a rentabilidade do projeto.

Porque é que não se aposta em argumentos mainstream? Não existirá nenhum projeto, nenhum argumento em Portugal que se foque em ação, em ficção científica, em terror? Pode-se fazer muito com pouco dinheiro.

Finalmente, é antiga a citação, mas ainda hoje se aplica: “Eu quero é que o público português se foda” (João César Monteiro). Mais que preocupação com prémios ou formações de Academias cinematográficas portuguesas, é preciso mudar a mentalidade de quem faz filmes em Portugal.

Miguel Peres

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